当前位置:金沙澳门官网登录 > 娱乐影评 > 美学的诗篇

美学的诗篇

文章作者:娱乐影评 上传时间:2019-09-29

杀手杀手!江湖风也太浓了吧。干嘛不用原名BLADE RUNNER刀刃疾跑者,飘逸虚无,多符合全片的审美啊。整个片子严重金属荒漠化,他们管这叫废土美学。很多画面尘土飞扬或者水雾升腾的迷迷茫茫。而另一边,充满着各种先进的飞行器、无人机、便携X光机,地质探测器,发达的城市里有符合所有需求的AI女朋友甚至还能显形。复制人里的一流抬手就能处理老型号,嗯简直酷毙了,可再酷也没用,包括复制人自己,产品而已,一个开关一关就消失了。再来看看画面,那每一帧的黄金比例,对称的建筑结构,还有华莱士总部那里那令人发指的波峰波谷都要完全一致的水波。导演用心得就像手术刀般精准,成功得构建了一种毫无人味儿美感,看了有种超脱的敬畏感。甚至故事的讲法也很对称,最后的画面手心手背一转,啊,有了,完美,打上了最后的封条。

上一部《银翼杀手》隐含的留给我们一个问题:
戴卡是不是复制人?
通过一系列的暗示,说明戴卡确实是复制人,只不过是更高级的复制人,和瑞秋一样。

《2046》观毕,再一次证明,经典果然是无法超越的。

几十年前,前作银翼杀手对科技与人伦的探讨,还有它的意识流启蒙了后续无数科幻片,现在这个题材已经不能说先锋了啦,可是,这片对美学的探究我觉得非常值得一看。

而这一部则是抛出了多个问题:
K的记忆是不是被移植的?
人的感受是不是真实的?
人性有什么用?

要为影史最伟大的科幻电影可能没有之一的《银翼杀手》拍摄续集,这对于任何一个导演来说都是极大的挑战。既要继承前作的精髓,却又要拍出迥异于前作的气质,谈何容易。维伦纽瓦在《2049》里展现出了非同一般的野心,成功地塑造出了一个比前作更宏大的世界。但从另一方面来说,也是成也萧何,败也萧何。

© 本文版权归作者  dbbin00  所有,任何形式转载请联系作者。

第一个问题在最后得到了回答。其中导演设置的转折就是记忆移植师斯特林博士,她对K解释说自己从小就被“保护”在Cell里面,给他人移植的记忆都是基于想象,而检查K的记忆后她明确指出K的记忆是真实的。而真实的不代表就是本体的,她其实是把自己的记忆移植给了K,这也直接导致K的觉醒。

在前作《银翼杀手》中,所有场景都局限在潮湿阴暗的城市中,那是鱼龙混杂的街道、昏暗破败的楼道、恢宏冰冷的金字塔建筑,和数不尽的霓虹灯及广告投影。而到了《2049》中,第一个俯拍镜头就是大片带着金属质感的田野,从最开始那雾气弥漫的蛮荒之地,到一片橘黄色调中的辐射废墟,如果说前作《银翼杀手》奠定了赛博朋克的美学基调,那在《2049》中,维伦纽瓦则意图把废土美学推到极致。

第二个问题主要通过K和虚拟女友Joi之间的感情来体现。Joi和其他广告上打出的虚拟女友一样,都是“产品”,她的主要功能就是解决人的孤独,所以Joi对于伴侣的感情是不是程序预设的呢?从她听到K为自己购买移动控制器而欢欣鼓舞,到她“感受”到K喜欢妓女玛丽特于是叫来同步进行那场如梦似幻的“3P”,以及最后面对K从猎手的身份转向猎物,决心为了K而牺牲自己的存在。这一幕幕如此“真实”的感受和感情,是否是程序本身的设置,还是她在与K相处过程中逐渐发展而成的人性?

透过罗杰·狄金斯的摄影,他的确做到了。那雨幕中的灰暗大坝、橘色迷雾里的巨大轮廓、废墟中的模糊人影,是颓废但惑人的末日景象。与此相对应的,是华莱士公司中完美的秩序感,透着禅意的极简主义,还有抽象式的光影流动,全都让人目眩神迷。这部电影,无疑是狄金斯的封神之作。

第三个问题,乔女士直接给了回答。在K接受人性测试后,乔给K布置任务,K有所迟疑但是出于设定又无法拒绝,乔给了K一个简短而深刻的告诫:“人没有那玩意也挺好的”,“什么?”,“人性(灵魂)”。可是通篇下来,对于“真实存在”的我们来说,这个问题的答案又是如何?

但这部电影那极其缓慢的叙事和运镜节奏(160多分钟的片长真长得有点没必要),仿佛导演要纤毫必现地展现这个他创造的世界,这里头甚至有一丝自恋的味道在。如此冗长的篇幅,却没有一个相应的内核去支撑。相比前作繁杂广博的哲学式的诘问,那些关于人性、自我、记忆,以及造物主与被造物之间关系的终极思考,《2049》的思辨色彩被大幅削弱,主要表现为K的存在主义式觉醒。

2049的整体哲学内核其实相比于第一部来讲其实并没有什么太大变化,但是强在故事性和画面的呈现。

对于拥有虚假名字、虚假身份、虚假记忆,甚至虚假爱人的K来说,这就是他真实自我觉醒的故事。但这个故事相比起如此宏大的世界观,无论是剧本的厚度还是高司令的表演,都过于单薄了。维伦纽瓦成功地创造出了一个极致的废墟未来,可惜的是,终究没能为其注入灵魂。

第一部的故事相对简单而内敛,主要都是通过线索和暗示来讲述整个故事;第二部在暗示线索方面依然克制而精致,而与此同时通过K对曾经怀孕而生的复制人的探索来串联整个故事,更易于接受。

二刷后追加:

第一部的画面气氛足够但是过于阴暗,整体压抑感浓重;第二部的画面一方面得益于整体科技和审美的发展,通过废土美学来呈现未来的世界,蓝+黄的主体色调也在科幻与现实之间实现了很好的调剂。

观感比一刷有提升,大概是因为调低了期待,以及在重温前作后再去看续作,找到了更多和老版的互文与致敬。但同时也更坚定了之前的看法,就是本作在各方面都无法比肩前作,这更凸显了《银翼杀手》跨时代的伟大。但《2049》依然是今年最好的科幻电影可能没有之一,且它的出现,再一次让大家去观看和研究老版《银翼杀手》,让更多人了解这部划时代的经典,也是功德一件。

不得不说这是一部在哲思方面承接第一部而在故事及画面呈现方面更胜的片子,也难道众多观众得以通过《银翼杀手2049》来重新发现或回顾第一部《银翼杀手》。
最后父女相见,K孤独躺倒在石阶上,而自由派复制人、反派复制人公司和人类之间的革命暗流涌动,期待着下一部的《银翼杀手20??》。

补充几个点:

© 本文版权归作者  沉沦JDong  所有,任何形式转载请联系作者。

1. 女主真心煞到我,太美了,且是一种带有东方韵味的美,简直让我怀疑她有东亚血统,身穿旗袍的身影看得我心醉神迷。

2. 莱托少爷的戏份虽少,但也让人印象深刻。华莱士这个角色很有味道,无论是眼盲的设定,身处的建筑环境,第一次出场时的装束,还有说话的语气,都给人一种先知感。加上完美的脸部轮廓和恰到好处的声线,我非常喜欢。但即使如此,比起前作中的泰瑞尔博士,华莱士依然有些失色,究其原因,他的大部分出场都是自说自话,远没有前作中造物主直面被造物的那一段给人的冲击力大。

美学的诗篇。3. 另外一个有意思的人物,是华莱士的鹰爪露芙Luv,被赐予了天使的名字,在电影中却是恶魔般的存在。但她看见新生的复制人被华莱士手刃,以及杀死女警官的时候,都流下了眼泪,可见这个角色其实是有相当的复杂性的。第一次看的时候,我甚至猜她才是那个the one,因为对比前作瑞秋的位置(泰瑞尔的秘书),她如果是瑞秋的女儿就会有很强的对应关系,不过这样一来,这个对应就太过工整,也太过匠气了。然而这个角色最终到底没有立起来,尤其是最后的打戏那里,她说的那句“我才是最强的”,实在是个败笔。

4. 本作中的动作戏完全鸡肋,尤其是最后的水中打斗简直灾难。我猜这段戏是有点致敬前作中最后的雨中对决,但真心拍得太尴尬太多余。

5. 对比前作,本作还有一个很大的缺点,就是所有配角都极其单薄,没有一个立了起来的。所有的戏剧冲突几乎都集中在了K一人身上,他在本作中的塑造,真的就是萨特所说的那句“存在先于本质”的影像化表达。他最后的身份认同,与他的记忆无关,与他的本质无关,而是他的所作所为,成就了他作为一个“人”的灵魂。但是,我还是想说,无论是高司令的表演,还是这个角色本身的魅力,都远远比不上前作中的罗伊。

6. 很想吐槽复制人被赐予正常寿命的设定太不合理了,在《2049》中的设定是新一代复制人完全听命于人类,但其中的机制却完全没解释。前作中曾指出关键在于记忆,之前的复制人是没有被植入记忆的,瑞秋是第一位(当然很多人都怀疑戴克也是),泰瑞尔对此的解释是,通过控制记忆,就能控制复制人。但和前作不一样,本作中的复制人明显是知道自己的记忆是虚假的,怎么还能被控制呢?

7. 虽说出自纳博科夫的《微暗的火》所以看似很有逼格,但我还是觉得本作中的基准线测试,完全没有了前作测试中的优雅。

8. 我觉得前作有一种举重若轻的优雅,但视觉美学上却呈现出拥挤脏乱面貌,这种杂乱同时给予了观众生动的真实感,让人能感受到那是一个被抛弃的绝望未来。相比之下,《2049》的场景给人的感觉太过干净了,不说那些全景式和大景深的镜头及荒无人烟的场景,不多的几个城市街道镜头也缺乏前作中的实在性。不过这与其说是视觉构成上的优劣,不如说美学追求上的不同。毕竟年代不一样了,而且维伦纽瓦敢于抛弃前作的赛博朋克风格,转向废土美学,也表现了他想另辟一路的野心。

9. 然而与美学上的大胆不一样的,是剧本上保守。我第一次看完就觉得本子太单薄了,二刷后更觉得如此。《2049》的故事其实是很完整的,但可惜线索完全出自前作,几乎没有任何新的创造。

10. 本作中有很多前作粉丝看了会会心一笑或感慨万千的致敬,例如某一个镜头远景中那些骑自行车的人、鉴定物品的说着异国语言的异族人、女主最后穿的那件雨衣式外套等等等等,更别提最后的Tears in the rain了。

11. 据说K烧掉农庄的那一幕也致敬了塔可夫斯基的《牺牲》,那不难解释这部电影如此慢的叙事和运镜节奏了……塔氏的《索拉里斯星》绝对是我看得最痛苦的科幻片可能没有之一,说明我的电影修养还远远不到家……

12. 前作中,最后罗伊一手被钉钉子,一手持白鸽的形象,实在是太过明显的宗教隐喻。本作也有不少,有一些甚至是非常细节的。例如在K找到戴克后,他用点唱机放了一首老歌那里,点唱机的后面露出了一幅油画的一角,我觉得非常像是米开朗基罗的《圣家族》,描绘的是圣约瑟、圣母和圣婴一家天伦之乐的画面,隐喻什么想必不用多说。最后在大水中飘摇的车子,也让我联想到洪水中的诺亚方舟。

13. 如果说本作有什么超越前作的地方,我觉得就是爱情戏。前作的爱情戏没有足够的铺垫,拍的也有点略俗套。本作中有了更多的酝酿,而且从复制人和人类的爱情,到复制人和虚拟AI的爱情,有了一个程度的飞跃,那场AI“附身”复制人的3P戏更是画龙点睛的一笔。不过看过《her》的话,这个设定的创新度就比较一般了。说到底,《2049》还是没有带来太多新的东西。

14. 中国特供的替代画面,就好像看着蓝光的途中突然混进了低配的VCD画面一样恶心

  1. 最后,假的the one看着真雪,真的the one看着假雪,真是很漂亮的一个收尾。不过总觉得会有第三部。

16. 虽然说了那么多不如前作的点,但维伦纽瓦其实拍了一个可能是这个年代能拍出来的最好的《银翼杀手》续作了。有一位影评人说《银翼杀手》真正精神上的续作其实是95版的《攻壳机动队》,我深以为然。但那也是上世纪末的作品了。时代变了,我们好像再也看不到像68年的《2001太空漫游》、82年的《银翼杀手》、88年的《阿基拉》、95年的《攻壳机动队》这样的科幻电影了。为什么呢?或许真的像戴锦华说的,我们这一代人已经失去了直面未来和现实的勇气了吧。

© 本文版权归作者  woodhead  所有,任何形式转载请联系作者。

本文由金沙澳门官网登录发布于娱乐影评,转载请注明出处:美学的诗篇

关键词: