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折疊我吧,在浩瀚的影評里折疊我吧

文章作者:娱乐影评 上传时间:2019-10-01

今天夜裡在桌子上面翻弄一本從臺北二手書店帶來的「爸爸臺北,媽媽紐約」書後其他人談論作者陳俊志是说他被 藍宇 感動過,我本看過了 北京故事 知道所有細節但依然不理解臺灣人為何會對北京故事那麼感興趣……便連夜看了這部熟悉有又陌生的電影。其實说實話,小說完全沒有打動我但電影做到了。但是電影也沒有做到很出色……

作大死!!!作大死!!!!這邊寫著影評,那邊電視機里《於無聲處》的聲音不斷傳來!分分鐘出戲!!!好幾次把捍東寫成馬東(胡军为什么角色名字如此像OTZ)!!!救命!!!!!

    在幾米的一系列繪本作品中,個人最喜歡的並不是《向左走,向右走》或者《地下鐵》這類的「世界名作」,反而是他近幾年的一些作品令我深有共鳴,比如《幸運兒》、《謝謝你毛毛兔,這個下午真好玩》,還有就是《星空》。這幾本近作在我看來都有某種憂傷的、追弔如煙往事的情懷。其中《星空》或許又是最直觸我心的一部,我對這類少年少女溫情脈脈相知相惜的作品向來毫無抵抗力,於是這個好雷給得確實有幾分私心作祟。

關錦鵬素以細節與強大的心裡刻畫聞名,「阮玲玉」就感覺很典型。但是這一部藍宇太虛了,因為不停的時間跨越,省略了很多很多小說中的劇情,再加上全片是從捍東角度出發。藍宇的刻畫就顯得細節過多而文藝,故事太少而空洞。

首先我對『本片由真人真事改編』持保留態度。一是已經被科恩兄弟玩弄過了;二是即使有其事,作品中的藝術加工也應該佔了相當成分。
這是一個非常理想化的故事。
那麼就當做『本片純屬虛構』來繼續吧。

    《星空》這個故事其實沒有什麼高潮起伏,觀眾幾乎可以猜得到這故事會怎麼進行下去,無論是爺爺的死去、小傑的告別、兩人旅程的驀然告終等等都是完全不出意料之外的進展。幾米的繪本好看的地方在於,他帶點超現實的畫面總是可以精確地營造出將故事與人物包覆其中的氛圍,而對讀者產生強烈的感染力;他是一個善於用氣氛與感覺來說故事的作者。於是在改編這樣子的作品時,好像也就只能循著一樣的套路,用畫面本身來推動故事的進行。從《星空》自始至終色彩斑爛飽滿鮮豔的畫面以及各種動畫、特效的使用來看,我認為這的確是林書宇導演選擇的呈現手法,而他也確實把原作裡縈繞的氛圍成功地重現了出來。以改編作品來說,這部電影是非常非常接近於原作的。

小說裡在捍東垮臺的時候還是蠻緊急的,各方好友有的洗清關係,有的鼎力相助。離婚後的妻子貌似還和藍宇有過衝突和矛盾。這個劇情我覺得很重要啊……

同志電影是同志的YY,
BL小說是腐女的YY,
瑪麗蘇文是。。。瑪麗蘇患者的YY。。。
這樣一個『霸道總裁只愛我一人』的展開放到今天就過於爛俗了,沒有什麼是不過時的;但的確,在當年,這部作品絕對值五星。

    這部作品是一對十三歲的少年少女的故事。其實這樣的主題本身就是佔了便宜的,因為身為小孩,他們的青澀固執與面對世界的無力無奈,是可以解釋很多東西的。無論是小美在生活中的鬱鬱寡歡、小傑對旁人的尖銳逼人,或者他們後來的相知相惜相互依偎,這些在別的故事裡可能會顯得很造作的情節,在這裡卻格外地有說服力。而這個劇本最難得的是,它的劇情、台詞、場景、事件等等的設計都相當精準:小傑與小美不會是十二歲(這劇情年紀太小顯得做作),也不會是十四十五歲(年紀太大搭上這劇情顯得有點幼稚),他們就是十三歲;他們固然有著超齡的聰慧與成熟,兩人在山上迷路時的表現更是鎮定得非比尋常(我這二十幾歲的大人遇到這種事恐怕都會不知所措),但是他們在現實生活中的挫折脆弱與寂寞悲傷,卻又讓人覺得他們的的確確就是兩個十三歲的孩子。

還有一個是捍東找心裡醫生來治療藍宇,藍宇順從的答應了。我也覺得這個分支不能少。

我喜歡藍宇。他一開始就直率地表露自己的情感,“到今天整整四個月了。”簡直太可愛。
如果說領悟一份情感是一段修行,那麼藍宇早就到了最高境界。倒是捍東,必須經過一系列關卡的考驗(對不起我最近REGULAR SHOW看多了),才會有藍宇的那份純粹:

    這個故事讓我想到的是新海誠的《秒速五公分》(另一部讓人著迷的青春追逝電影),那裡頭講述的愛戀相伴與相互吸引、理解,同樣是只屬於早慧而感性豐富的十三歲少年少女。在這裡也許可以引用該片男主角與女主角初吻後的一段獨白來說明《星空》的這兩小無猜的關係:

值得褒獎的是電影花了很大力在刻畫捍衛東家人,最後的最後,影片以一種中國式家庭的晚飯展開,小說裡是沒有的,這個劇情有點像李安的「喜宴」,同性電影的家庭式回歸,臺灣導演的人文。

第一個關卡是正視他和藍宇之間的情感。
剛開始和藍宇打的火熱,捍東卻忙不迭又找了只小鮮肉。那時候他已經察覺到了。他害怕自己失控,他努力告訴自己藍宇只不過是個可有可無的玩物,和其他人一樣。
自欺欺人還是失敗了,他在給藍宇買的別墅里對藍宇說我喜歡你。不是玩弄,不是交易,是喜歡,真的喜歡。
說句題外話,什麼久經情場的老手深深愛上不諳世事的毛孩子我真覺得太瑪麗蘇啦!!!!

    「在這個瞬間,什麼心靈、靈魂、永恆的,我好像可以理解這些
     名詞的意義了。就像是要將這十三年來的一切與她分享似的...
     ...」

還有為什麼演同性的主角都喜歡光著身子晃來晃去……被「春光乍泄」所詬病嗎……

第二個關卡是世俗倫理的約束。
捍東的想法是,再愛藍宇,也敵不過娶妻生子的正常人生之路——或者說別人眼中的正常人生之路。
然而最終婚姻破裂,捍東在藍宇的小屋里開始過二人世界。
再來題外話,那個女人也好厲害的樣子~

    「然後,在下一個瞬間,我感到好悲傷。明里的體溫、明里的靈
     魂,我應該如何對待,又應該帶往何方?我完全無法了解......」

因為關注的點很特別所以很細地看台灣導演如何處理北京這個意向,和很多台灣人一樣,關錦鵬的印象中還是北京不停地拆不停的建設,北京人會唱「國際歌」,北京人知道毛主席死去會哭泣。關錦鵬說這個故事不光屬於北京,於是把名字改了。全片京味也不濃。

第三個關卡是身外之物。
捍東公司被查,捍東即將身陷牢獄之災,想把藍宇送到美國。藍宇非但沒走,還把捍東給他的房子和錢全都拿出來救捍東。
出獄后的捍東意識到,就算一無所有他們也能很幸福。
這一段發糖比較多,甜~

    「我深知我們無法永遠在一起。橫亙在我們面前的,是對當時的
    我們而言過於龐大的人生與茫然的時間,讓我們無能為力......
    然而,攫住我的這些不安,卻慢慢地融化,最後只剩下明里柔軟
    的嘴唇。」

但我還是喜歡老名字 北京故事

第四個關卡是生離死別。
藍宇的死,讓他們倆之間的愛永遠定格。
這份感情,能被正視、能衝破約束、能放下一切,最終能跨越生死。
直到這裡,捍東的愛才能和藍宇的對等。
這並不是最壞的結局。

    小美與小傑的相互吸引,或許可說是同樣寂寞脆弱的兩人,在彼此身上找到了某種相互理解的可能;不過這份情誼卻又會因為對小孩子而言無可奈何的外在因素戛然而止,所以那句「在放手之前,想要抓多緊,就抓多緊」才會在這故事裡發展成一句關鍵的台詞,我覺得兩人情感的這種堆疊與積累正是本片最為動人之處。小美對小傑的格外留心、小傑逐漸對小美敞開心胸、一起上學放學、一起布置教室......一切都鋪陳得簡單而自然,彷彿他們會走到一起是理所當然的。他們在電影裡總是在走路,走過都市街巷也走過山中小徑,在彷彿漫無止境的遊走中漸漸萌生純真的認同與默契,而兩人身後陣容日益壯大的動物們更令人會心一笑,這樣親密的相知相伴有多麼美好呢?而徐嬌與林暉閔的演出也頗為真摯,相當稱職;徐嬌在劇中的情感收放適中,幾個梨花帶淚的鏡頭惹人萬分憐愛,初出茅廬的林暉閔在劇中更是我見猶憐,外表尖銳而內心柔軟、看似桀傲但其實成熟懂事的形象,若我是女生恐怕也會喜歡上這樣子的男孩子。(笑)

↑ 來吧,感情成長類寫作模式在此。

    本劇另一個讓我頗有印象的是劉若英聽著法語老歌整理舊物的場景,接著她便帶著徐嬌上餐館,在餐館裡跳起舞來。劉若英在本片裡大半時間都拿著紅酒杯滿臉愁容,看多了實在不免覺得做作,但在這個段落似乎卻令人可以稍稍理解她的失意苦悶與寂寞,我認為這是安排得不錯的。不過就像小傑說的,小美無論如何仍是幸運的孩子,有著已不相愛但仍然愛著她的父母,他們即使決定分離仍把孩子的幸福與想法放在首位。我覺得這對父母離婚的過程在當今社會稱得上是模
範了。

有些人,能相互攙扶走出泥淖,卻註定無法攜手共度歲月靜好、現世安穩。

    這個故事絕大多數的場景都是在臺灣拍攝,從臺北的市街到阿里山的山林,有許多場景都是我們極其熟悉的:事實上我可以認得出片中大半的取景地。不過這其實是一部沒有太多臺灣味的電影,到了片末小美收到的那只信封上寫著的地址甚至根本是一個虛構的城市,更令人意識到這部作品與現實世界之間的關係是那麼若即若離。

《致青春》里那誰和那誰在去看演唱會的路上還就車禍死了呢。
珍惜眼前人吧。
順說怎麼都和學建築的過不去呢。

    當然,這本來就是幾米繪本的風格,我國中時代的一位喜歡幾米的女同學就曾經認真地同我爭論她認為幾米是個外國人。他的作品多半會刻劃城市生活的種種微小細節,但讀者始終不知道他所描繪的是哪裡的哪個城市。在電影裡,林書宇導演在臺北選擇的場景是非常中產階級的:他們就讀的學校是在空軍總部一角的懷生國中,小傑抱著畫冊走過的是市立教育大學的圍牆,小美坐公車時車窗外出現的是仁愛路的交通部大樓,他們去的拼圖店是師大附近的某間名店(還是別亂
打廣告XD)......至於他們居住的街道,在臺北生活的人幾乎都可以想像,那大概會是仁愛路或信義路或復興南路敦化南路後頭藏著的某條有著小公園、開著咖啡館或法式小餐館的巷子。像是《囧男孩》的「二號」與阿嬤居住的老市場那樣的地方是絕對不會出現在這部電影(以及它打造出的世界)裡的。而這樣有著濃厚的中產階級生活感的都市景觀,可以輕易套用到任何一個虛構的城市而毫無違和感。否則若是在現實生活中,你很難想像小傑這樣的家庭(幾乎可以確定是所謂弱勢家庭),會在四處搬遷的過程中落腳在中產階級大本營的大安區,而非臺北外圍的那些衛星城鎮。

看過的同志片,除了《斷背山》,基本都是小清新一掛的,描寫的是男孩子們成長的心路歷程。所以在我心目中這部電影的立意算比較高的。

    而這麼一個基本上從現實世界抽離出來的故事,劇中唯一一個指名道姓的「現實」地名卻是巴黎,這不得不說是件極有意思(也有點諷刺)的事。我個人並不喜歡電影最後的那一部分,儘管我很喜歡桂綸鎂;事實上我看不出非得在萬里之外的巴黎完成這個故事的必要性在哪裡。雖然我是青春追逝作品的愛好者,但我並不認為快樂圓滿的結局就一定不好,只是把桂綸鎂在巴黎的拼圖店裡眼眶泛淚又驚喜的面容當成最後收尾的畫面,這俗套未免落得太徹底了點,雖然桂綸鎂確實很正,但這個安排仍然顯得多餘。

但不知道是不是原作容量太大,明顯感覺到電影拼命想在100分鐘內塞進去很多東西,導致節奏一直處理的不好。
甚至在藍宇死的那一幕,個人感覺渲染不到位。直到鏡頭轉到車窗外景色飛速後退那裡,才感到情緒慢慢的蕩開。的確有這種手法,但本片中沒用好。
很多地方看到第二遍的時候,或是在腦中回想的時候(但很多細節性的東西不能指望觀眾的記憶力),才真正催淚。

    但我還是滿喜歡這部電影,除了它對種種細節地琢磨與經營,這故事也的確有許多打動我的地方。不過就像幾米的繪本一樣,它所營造的世界並不那麼現實,而毋寧是自成天地的虛擬空間。若能抱著一點抽離放空的心態來看這部電影,或許更能體會到它許多安排的巧妙之處與少年少女青澀情愫那股淡淡的美好。

另外我懷疑原作中的時代背景在電影中被弱化了。
一個是學|潮,不過影響不大。結合也不太緊密。
另一個是九十年代的中國/北京 經濟發展→城鎮化發展→建築行業發展。
我非常喜歡時代感的表現。處在發展過程中的城市的模樣、人們的心態……影片中都沒有表達。
影片中室內場景太多,雖然好幾處鏡頭運用的不錯,但是整個影片有點小家子氣。我感受不到大的時代環境。
以及捍東的公司被查,是不是也有時代背景?


最後再回到藍宇身上。
其實一直都沒有說他。
以後在電視上看到劉燁我就會想到他的馬賽克都已經被大家看過了!
不對說藍宇。
第一部分里那種弱受模樣我心說我家MAO也能演啊!看來我家MAO演技也不差嘛!以及顏值高的我看的多了一開始真不覺得劉燁有什麼。。。但是不知道從什麼時候起覺得劉燁那雙眼睛看起來很舒服~特別有一幕(或是幾幕)他就那麼深情地望著捍東,看得我都快愛上他了,我就知道MAO是絕對演不出來得TAT
還有在捍東離婚后找到他,他在捍東面前逞強的態度,把握的恰到好處。
講這些有什麼用,捍東說要抱的時候這貨還是一下敗下陣來了。。。
那種像小狗一樣往你身上撲、往你懷裡鉆的,我最沒有抵抗力了~!

以下補充兩件不吐不快的事:

總的來說雖然是BE,但還是有很多地方很甜啊~很多人因為原著是小黃書而不屑,小黃書怎麼了!肯定發糖發的比電影里還多!

一、徐嬌很萌很可愛,而且我覺得導演也有意把她拍得很萌。但是讓她在人家的窗下學貓叫也太過分了!鄉親啊這不是惡意賣萌是什麼!?(拍桌)

05.23.更————————————————————————————
我終於發現理解的偏差在哪裡了。
一種理解是苦盡甘來,在生活真正開始的時候藍宇卻離開了。
而我的理解卻是,只要兩人相愛,擠在租來的小屋內又有什麼關係,仍然是最甜蜜的日子。
其實理想化的是我。

 .....我絕不會承認那一段我看得很開心...(掩面)

二、小傑的全名是周宇傑,英文譯名是Jay Chou。考慮到飾演成年小美的桂綸鎂曾演過《不能說的秘密》,我強烈懷疑給男主角起這種名字是反映了林書宇導演的惡趣味......

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